Акимов. Человек театра

СПЕКТАКЛЬ «ДЕНЬ ЗАКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ» В ТЕАТРЕ НАЦИЙ | ФОТО: АНАСТАСИЯ ЧИСТЯКОВА
Каждую пятницу в 00.10 (повтор – суббота в 11.30 и понедельник в 11.35)
на телеканале «Санкт-Петербург» выходит передача «Культурная эволюция»,
рассказывающая о самом актуальном в мире искусства Северной столицы
«Для сотрудников музея это было сотворение мира»
В Государственном музее-заповеднике «Гатчина» открылась выставка «Семь историй сотворения мира. К 50-летию реставрации Гатчинского дворца» (6+). Она будет работать до 8 ноября. Татьяна Павлычева рассказывает историю о том, как возрождение утраченного для реставраторов превратилось в нечто большее – настоящую миссию
| ФОТО: ВЛАДИСЛАВ ЖОЛУДЕВ | EG PRODUCTION
«Пригородный Эрмитаж» – так до начала Великой Отечественной войны называли Гатчинский дворец, что свидетельствовало о грандиозности и исключительности хранящейся здесь коллекции предметов. К 1939 году в фонде насчитывалось более 54 тыс. экспонатов. Но уже через пять лет, в январе 1944 года, при отступлении немцы подожгли дворец. Значительная часть собрания и отделка интерьеров погибли в огне. От былого великолепия не осталось практически ничего – сотрудники музея вернулись к обгоревшим руинам.

Посетители выставки, по задумке её создателей, проходя в первые залы, должны испытать тот же шок и ужас, что и реставраторы десятилетиями раньше. И вместе с ними начать сложный и долгий путь возрождения.

– Мы дали выставке немного провокативное название – «Семь историй сотворения мира», – рассказывает Александра Фарафонова, научный руководитель Государственного музея-заповедника «Гатчина». – Для них это было заново сотворение их мира. Большинство сотрудников не дожили до момента, когда этот мир уже стал напоминать тот, который был здесь до войны. Но они вложили сюда очень много – частицу своей души. Поэтому мы идём от хаоса: вода, воздух, огонь, земля, человек как вандал. Дальше мы рассказываем об истории реставрации. Прежде чем взять в руки инструмент, ты должен ещё несколько лет заниматься исследовательскими работами: работаешь в архивах, ищешь аналоги, фотографии.
«Большинство сотрудников не дожили до момента, когда этот мир уже стал напоминать тот, который был здесь до войны. Но они вложили сюда очень много – частицу своей души».
Александра Фарафонова
научный руководитель музея-заповедника «Гатчина»
Воссоздание и реставрация отделки интерьеров – одна задача; другая – наполнение резиденции предметами, которые исконно её украшали. Сейчас от прежней коллекции сохранилось около 17 тыс. наименований. То, какими путями некоторые из них вернулись в родной дом, – отдельный увлекательный сюжет.

Трогательные истории обретения экспонатов на выставке показаны графически.

– Когда в 1944 году происходит освобождение Гатчины, военные собирают осколки фарфора и дарят своей сослуживице-радистке, – продолжает Александра Фарафонова. – Она их собирает и бережно склеивает вазочку. Та просуществовала до 1986 года, когда эта женщина узнала, что в Гатчине открылся дворец. Она привезла вазу сюда, надеясь, что та нам пригодится. И когда ваза оказалась у нас, мы поняли, что это не просто ваза – это фрагмент люстры, которая находилась в Китайской галерее. Воссозданием этой люстры мы сейчас занимаемся. Для нас это оригинал, с которого мы можем копировать.

1781

год завершения строительства Гатчинского дворца. Строился по проекту архитектора Антонио Ринальди в стиле классицизма

Как воссоздать безвозвратно утерянно
Ещё один вопрос, который встал перед реставраторами и до сих пор волнует их последователей: как воссоздать безвозвратно утерянное? Целый зал выставки посвящён истории работы над трёхглавым орлом на башне ротонды Гатчинского дворца. После войны на своём законном месте этот золочёный символ власти не обнаружили – пришлось сделать новый точь-в-точь.

– У нас присутствует только описательная часть, его размеры, – отмечает Инна Беляева, старший научный сотрудник, хранитель фондов скульптуры, камня и фарфора Государственного музея-заповедника «Гатчина». – А какой внешний вид у орла, мы из этого документа не видим. Следовательно, необходим визуальный ряд. Это фотографии, рисунки, чертежи. Начинается поиск документов. Это небольшие фотографии, не должного качества, поэтому они обрабатываются с помощью компьютера, «вытягиваются». И уже имея конкретное изображение, научную исследовательскую базу, документы, все материалы передаются в проекторское бюро. Только тогда стартует проект воссоздания орла.
Сквозь строительные леса
Первая попытка была предпринята в 1993 году, но безуспешно. Вторая, удачная – в 2017-м. Наконец трёхглавый орёл вновь оказался на башне ротонды в мае 2024-го. То, как именно реставраторы пришли к итоговой утверждённой модели птицы, на выставке показали, поделившись строками из рабочей переписки и фотографиями из мастерских.

Продолжая путь по экспозиции сквозь строительные леса, посетители оказываются в образном рабочем пространстве современных реставраторов. Каково это – быть на их месте? В одном из залов предлагается поспорить или согласиться с тем или иным уже принятым специалистами решением. Например, оставить статую без головы, некогда утраченной, или же воссоздать этот недостающий элемент? Также здесь рассказывают о случаях, когда экспонат необходимо полностью скопировать, чтобы иметь возможность выставить двойника на открытом воздухе, а оригинал, таким образом, уберечь от воздействия окружающей среды.

Большой Гатчинский дворец Антонио Ринальди – грандиозное строение, состоящее из трёх больших частей, с сотнями помещений. Работы по возрождению зверски уничтоженной красоты начались в 1976 году и продолжаются до сих пор. Одно поколение реставраторов сменяет другое.
Эпилог выставки – благодарность всем тем, кто возвращал и возвращает бывшей царской резиденции прежний облик. И список их имён продолжает увеличиваться.
Голландцы приехали домой, а Бруклинскую сказку омолодили
Авторы, которые работают над созданием передачи «Культурная эволюция» на телеканале «Санкт-Петербург», каждый месяц рассказывают Metro о том, как организовать свой досуг в Северной столице. Самые интересные выставки и проекты – в рекомендациях экспертов и ведущих программы
Дарья Патрина
о выставке «Дом наш напоминал музей» (6+) Нидерландская живопись из собрания Государственного музея-заповедника «Архангельское» в Юсуповском дворце на Мойке (до 21 декабря)
Открывшаяся выставка нидерландской живописи из музея-заповедника «Архангельское» расположилась в Николаевском зале, который назван в честь основателя коллекции Николая Борисовича Юсупова – старшего. Николай Борисович – личность легендарная. Был блестящим дипломатом, успешным государственным деятелем, верховным коронационным маршалом трёх российских императоров. Был директором императорских театров и первым управляющим Эрмитажа.

Систематизировал императорские коллекции, пополнял их и параллельно начал собирать собственную. Потомки продолжили, и к началу ХХ века Юсуповы обладали лучшей и самой обширной частной коллекцией западноевропейского искусства в России. После революции коллекция Юсуповых утратила целостность и разлетелась по разным музеям страны. Во дворце на Мойке ничего не осталось. Именно поэтому здесь так ценят выставочные проекты. Возможность вернуть хотя бы часть предметов искусства хотя бы на время – в родные стены.

Приехавшие 28 полотен нидерландских художников – лучшая половина нидерландской живописи, которая хранится в Архангельском – бывшем семейном имении Юсуповых. Главные звёзды выставки – полотна ван Дейка.

Павел Богданов
о спектакле «Бруклинская сказка» (18+) в Молодёжном театре на Фонтанке (ближайший показ – 25 сентября)
Эту пьесу Вуди Аллен написал во время пандемии. Её действие происходит в 30-годы ХХ века. Но Семён Спивак перенёс события на 30 лет вперёд – в «ревущие 60-е». Время становления знаменитой «американской мечты». Из того времени и яркие стилизованные костюмы, и причёски. Эта та Америка, которую мы полюбили по легендарным кинофильмам. Страна, свободная от предрассудков и открытая всему новому. Главный герой пьесы, один из крупнейших мафиозных боссов Нью-Йорка по прозвищу Утка Сэл, становится обладателем украденного из Флоренции мирового шедевра – картины Рафаэля «Мадонна Грандука». Для Сергея Кошонина это возвращение на сцену родного театра четверть века спустя.

В дуэте с Сергеем Кошониным на сцене ещё одна легенда Молодёжного театра на Фонтанке – Наталья Суркова. Она играет роль жены Сэла. Причём «играет» здесь глагол с двойным смыслом. Ведь жизнь этой семьи давно похожа лишь на яркую витрину, где за внешним комфортом и устроенностью скрывается самое настоящее одиночество. Пустоту внутри себя Терри пытается заполнить бесконечным и уже бессмысленным шопингом. В этом доме вообще каждый живёт сам по себе. Они сходят с ума от безделья и пустоты внутри. Их шанс на спасение приходит вместе с полотном Рафаэля. Именно видеопроекция картины – ключевая деталь сценографии спектакля. Она постепенно заполняет собой и пространство постановки, и души главных героев пьесы.
Виктор Высоцкий
о спектакле «Обыкновенное чудо» (16+) в театре «Суббота» (ближайший показ – 17 сентября)
Сегодня для того, чтобы привлечь в театр публику, желательно, чтобы название пьесы что-то этой публике говорило. Поэтому «Обык-новенное чудо» Шварца – одно из самых в этом отношении выигрышных. Но именно в силу своей известности оно неизбежно обрекает спектакль, поставленный в театре «Суббота», на сравнение со всенародно любимым фильмом. При этом естественно предположить, что режиссёру, должно быть, хотелось во что бы то ни стало такого сравнения избежать.

У педантичного критика, пожелавшего определить жанр этого спектакля, могут возникнуть трудности. Здесь встретились фарс и лирика. Иногда проступает театральный капустник с типичными отсылками к узнаваемым песням и мемам. Одновременно делается кивок в сторону зрителя-интеллектуала, способного узнать картину Шагала и цитаты из классической музыки. Всем сестрам по серьгам и братьям тоже. Но всё это разнообразие режиссёрских средств собрано ради основной темы – темы любви и страха перед любовью.

Пока идёт спектакль, как будто забывается исходное обстоятельство, что главный герой – бывший медведь и должен в него же превратиться. Возможно, это не так уж и важно, но если всё-таки важно, то каким бы обаятельным и вежливым ни был герой, не должен ли он оставаться немного «медвежливым»? Медвежья тема с особой остротой всплывает в финале спектакля и в довольно своеобразном решении: король поёт «До свиданья, наш ласковый Миша», – песню Пахмутовой, написанную для закрытия Олимпиады 1980 года в Москве. Вроде бы и по делу – принцесса с экс-медведем удаляются в лес. Но всё же «как будто «Шанели» накапали в щи».
Вячеслав Резаков
о выставке «Николай Акимов. К 125-летию со дня рождения» (6+) в Мраморном дворце Государственного Русского музея (до 11 января)
| САВВА ПРИХОДЬКО | ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ
Раскинувшаяся на 6 залов экспозиция претендует стать самой представительной из высказываний о Николае Акимове. Высказываний выставочных, в которых не озвучена, но ощущается скрытая полемика кураторов: кем всё же считать Акимова? Авторитетные свидетели жизни художника утверждают: прежде всего он человек театра. Но какому из искусств отдать первенство, неизвестно.

250 работ – и пошлость «талантливый человек талантлив во всём» можно откинуть сразу. Художник – да, театральный, киношный, книжный. Но прежде всего он в общеизвестном. Первый зал распахивается шпалерной развеской его плакатов к спектаклям. Акимов переосмыслил, как сейчас бы сказали, сам формат. До него афиша была объявлением – «там тогда-то будет то-то».

Акимов решительно выступал против условных декораций на сцене и не раз подчёркивал: я – реалист. Тонкость его поэтики – умело подметить главную деталь и обобщить в целое. Такая режиссёрская трактовка, которую он переносил в графику, прежде всего в знаменитых шаржах современников. Не только шаржи. Портреты – самые разные: цветные темперы и чёрно-белые карандашные. Галерея лиц, которые стали частью истории нашего искусства. Особый зал выделен для работ сангиной.

Итог выставке подводит скромная инсталляция в последнем зале. В изголовье кресла – звезда советского театра, под рукой чёрный пёс из «Двенадцатой ночи» Шекспира. Над ними – пронзительный взгляд режиссёра следит за реакцией зрителей, с лёту узнающих героев «Золушки» и все обстоятельства на чёрных акварелях. Сергей Филиппов как-то принёс Акимову свои рисунки. Благосклонно мыча, режиссёр посмотрел их и вернул с наказом продолжать. «Только не бросай актёрство. Потому что театр – это вечность!»
«Художник всё должен делать с любовью»
Андрей Блиок в своей мастерской | ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНО ТЕЛЕКАНАЛОМ «САНКТ-ПЕТЕРБУРГ»
В 2026 году свой 80-летний юбилей отметил советский и российский живописец, педагог, народный художник Российской Федерации, член Санкт-Петербургского союза художников Андрей Блиок. В своей мастерской он встретился с Татьяной Павлычевой и рассказал о творческом пути, а также ближайших планах
– 80 лет – это всё-таки срок. Срок, который отпущен, но Бог дал – и он знает, что делает, – говорит Андрей Блиок. – Я рад, что работаю и получаю удовольствие. Это редкая профессия – профессия художника. Она тяжёлая, но художник, если он настоящий и стремится им оставаться, всё должен делать с любовью и удовольствием. Без этого не будет искусства.

Исторические сюжеты, места путешествий и, конечно же, основное и неотъемлемое – пейзажи любимого города. Андрей Николаевич Блиок – петербургский художник не просто по рождению, но по призванию. Перед открытием персональной выставки в Петропавловской крепости, приуроченной к 80-летию живописца, Андрей Николаевич написал ещё несколько полотен с видами города.

– Последняя работа меня как-то сильно затронула. Я за три недели написал два холста – «Полтава» на Неве», с Петром связанный, и «Вечеря», – рассказывает Блиок. – Последний – это выход патриарха после литургии, а сбоку изображены певчие монашенки. Я всю жизнь пишу город – город на Неве.

На полотнах Блиока не только Петербург. Здесь и уголки Италии, Франции, Китая, где художник бывал десятки раз: открывал персональные выставки, участвовал в научных дискуссиях, преподавал.

1972 год

Андрей Блиок стал членом Ленинградского союза художников. В настоящее время – профессор кафедры живописи и композиции Института им. И.Е. Репин
– Вообще я всеядный художник, работаю во всех стилях, областях и видах изобразительного искусства, – продолжает мастер. – Я окончил монументальную мастерскую под руководством Андрея Андреевича Мыльникова, который являлся прародителем целого поколения художников. На диплом я писал историческую картину. А потом занимался и мозаикой, и керамикой, расписывал тарелки и стекло, пытался работать со скульптурой, мелкой пластикой. Но в основном мои работы – это картины, картины серьёзные. Самое любимое – Петербург и его окрестности. Я тот, кто пишет любимый город с натуры.

Одну из своих знаковых картин – «Ленинград. Январь 1943 года. Блокада» – Андрей Николаевич написал, опираясь на воспоминания отца, свидетеля запечатлённых событий.

– Я родился 1 июня 1946 года. И, казалось бы, это же послевоенная пора, но мы хорошо помним пленных немцев, – отмечает художник. – Они строили нашу школу. Так получилось, что игрушек-то в то время не было. И поэтому карандаш, уголёк, мелок были теми необходимыми предметами. Я рисовал даже на пачках папирос. Это большие коробки – на них было очень хорошо рисовать. Серьёзно рисовать я начал с четырёх лет. Получилось так, что я сам пошёл заниматься во Дворец пионеров во втором классе.

Уже в 15 лет Андрей Блиок твёрдо решил стать живописцем. Поступив в 1965 году в Академию художеств, в мастерскую Андрея Мыльникова, он навсегда связал свою жизнь с этой обителью искусств на Васильевском острове. Там Блиок преподаёт с 1973 года по сей день. В свободное от занятий время пишет новые картины в своей мастерской в Петергофе.

– Я хочу написать историческую картину, она у меня уже придумана. Во главе с Жуковым – маршалом Победы. Там будут кони, Красная площадь, – делится планами Андрей Блиок. – Работаю каждый день. Быть художником – огромный труд. Поэт и писатель очень значительно отличаются от художника. Это другие профессии. Художника можно сравнить только с композитором. У композитора музыка в голове. Ты можешь спать, и тебе приснится твоя картина. Ты можешь ходить и думать о чём-то другом, ты можешь разговаривать, а в голове у тебя – твоя картина. И в большинстве случаев сначала всё это должно созреть, а потом ты начинаешь работать. И ты думаешь об этом всё время. Такая это профессия. Я честно могу сказать, что служу этому искусству.
Андрей Блиок в своей мастерской | ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНО ТЕЛЕКАНАЛОМ «САНКТ-ПЕТЕРБУРГ»
Досье:
  • Андрей Блиок родился 1 июня 1946 года в Ленинграде. С 1971 года участвовал в выставках, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства города.
  • Известные картины – «Банковский мостик. Оттепель», «Медсестра Галя», «На стапеле», «У Парфенона», «Собор Георгия в Старой Ладоге», «Свобода», «Коринф» и другие.
  • Произведения Андрея Блиока находятся в Русском музее, Третьяковской галерее, в художественных музеях и частных собраниях в России, КНР, Франции, Италии, Англии, США, Мексики, Швейцарии, Кореи, Финляндии, Японии, Израиля
Материал подготовлен на правах рекламы при поддержке